- 7 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      "Hard and  Heavy",  тем  необходимым инструментом,  который позволял
      виртуозному гитаристу и импровизатору Ритчи Блэкмору  сохранять свою
      творческую форму.
          Ритчи Блэкмор ушел в возродившийся "Deep  purple",  оставив  нам
      фразу с  дебютного  альбома "Rainbow",  которая актуальна и сегодня:
      "...Если ты не любишь рок-н-ролл, то никогда уже не поймешь, что это
      музыка.Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня его понять будет уже
      сложно".

                       СОВРЕМЕННЫЙ ХАРД-РОК: "SCORPIONS".

          По поводу слова "современный" в подзаголовке  можно  долго  спо-
      рить,  так как группа "Scorpions" образовалась в 1972 году и их при-
      нято считать одними из классиков рока.Но все дело в  том,что размеры
      реферата  не  позволяют  мне  описывать особенности не то что каждой
      группы, но даже из круга наиболее известных комманд придется выбрать
      одну-две, а так как "Scorpions" одна из самых почитаемых групп, то я
      и выбрал ее, тем более, что из общей массы коллективов она вырывает-
      ся благодаря своей необычной для "харда" мелодичности.
          Итак "Scorpions" принадлежит к числу комманд-"старичков".Однако,
      если приглядеться к року конца 80-х - начала 90-х годов, то будет не
      трудно понять, что погоду здесь делают те, кто начинал в начале 70-х
      и кому  уже  около  сорока  лет."Scorpions"  начинали на том рубеже,
      правда известными они стали только девять лет спустя,  но у  каждого
      свой срок.Сейчас "Scorpions" знают во всем мире,  даже в США,  а это
      для музыкантов показатель,  особенно для рок-музыкантов из неанглоя-
      зычных стран.Статус  рок-группы  определяется ее международной попу-
      лярностью, успех на родине  критерием  не  является:  группу  должны
      признать в двух столицах рок-музыки,  в Лондоне и в Нью-Йорке.Только
      после этого группа может  претендовать  на  выступления  в  качестве
      "гвоздя программы".А сорок лет - возраст творческого рассвета, попу-
      лярности музыканта, так считает Клаус Майне.
          Рубежей у  "Scorpions"  было предостаточно.По словам Майне,  они
      никогда не испытывали недостатка в материале,  мелодические  решения
      всегда были естественными, но начинали "Scorpions" очень трудно, ве-
      ли настоящую борьбу за существование.Порой надо было решать финансо-
      вые  проблемы типа "купить сигарет или заправить машину,  чтобы пое-
      хать  на  концерт  ".  Пришлось  бросить  курить.  К  середине  70-х
      "Scorpions"  была  уже довольно популярной группой дома,  в Западной
      Германии.Но когда приезжали на гастроли знаменитости,то  о "Скарпах"
      забывали, в лучшем случае доверяли раскачивать публику. Так они учи-
      лись у "Аэросмита", "Кисс" и других.В конце 70-х "Scorpions" осмели-
      ваются на  турне  по штатам,  и вот это был рубеж:  группу из Англии
      американцы еще как-то воспринимают,  но концерт  западно-германского
      ансамбля! Каждый раз, выходя на сцену "Scorpions" доказывал публике,
      что рок - явление интернациональное.Правда с оговоркой:  чтобы стать
      частью этого явления,  группа должна не только хорошо играть и сочи-
      нять хорошую музыку, она должна еще исполнять свои песни по-английс-
      ки.Альтернативы нет: у рок-музыки есть определенные традиции, сущес-
      твуют законы жанра, связанные и с фонетической структурой языка.
          У "Scorpions",  как  и  у всех других групп был трудный период -
      нет,  они не собирались расходиться,  просто пластинка 1984 года под
      названием  "Любовь с первого укуса" получилась очень сильной,  а это
      означало,  что  следующий  студийный  альбом  должен  быть  еще луч-
      ше."Scorpions" отправились  в  кругосветное  турне,  из которого они
      привезли концертный альбом,  вышедший в 1985 году.Но  из  турне  они
      привезли и несколько новых песенок, которые легли в основу пластинки
      1988 года "Savage amusement".Новый диск рождался очень тяжело, почти

                                     - 8 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      три года  проб и ошибок,  записей и перезаписей.Но вот мнение Клауса
      Мейне: "Проблемы? Они есть всегда, и это хорошо.Нет проблем,- значит
      нет и творчества."
          О чем поют "Scorpions"?  - Отвечает Рудольф Шенкер: "Мы не поли-
      тическая группа,  мы не поем песен протеста,  наша задача - зарядить
      слушателей положительной энергией, энергией созидания." О чем тексты
      "Scorpions" - конечно о любви,  о чем же еще?!  Только любовь правит
      миром, только любовь выводит "Scorpions" на подмостки.Что  противос-
      тоит любви?  - Война.А какой нормальный человек может равнодушно от-
      носиться к войне - человек ненавидит войну - это  аксиома.Так  зачем
      же об этом еще и петь?! Петь надо о любви, чтобы люди учились любить
      друг-друга.То, что в репертуаре "Scorpions" нет  политических  песен
      не означает, что им чужды человеческие проблемы - просто им кажется,
      что решить их можно полюбовно.Песню "Still loving  you"  "Scorpions"
      написали еще в 1976 году, а включили в пластинку только через восемь
      лет.Почему? - "Во-первых, она опередила свое время, в 76-ом ее  вряд
      ли сочли бы лучшей песней года,  она выпадала из стилистики того де-
      сятилетия, а во-вторых, в 84-ом дефицит любви был более острым, поэ-
      тому тогда она была более уместна."
          Это было мнение Рудольфа Шенкера.Впрочем,  с ним многие не  сог-
      ласны, особенно с тем, что о войне петь не надо.
          "Scorpions" принадлежит к числу групп,  которых  удалось  вживую
      послушать фанатам  из России:  в 88-ом году (правда тогда московские
      концерты отменили) и в 89-ом на Московском Музыкальном Фестивале Ми-
      ра.

                    "HEAVY METAL" (Справка из энциклопедии).

          "Тяжелый металл",или  "тяжелые  орудия",  -  так переводится это
      словосочетание - одно из ответвлений  "хард-рока",получившее широкое
      распространение в начале 80-х годов.
          Так же как и в хард-роке,основы "хэви-метал" были заложены таки-
      ми исполнителями,как  "Лед Зеппелин","Блэк Сэббэт","Гранд Фанк Рейл-
      роуд","Дип Перпл","Блю Чиэр".Выделив из музыки этих  групп  исключи-
      тельно мощные  гитарные  риффы,доведенные  до  виртуозности  соло  и
      "канонадные" ударные,группы "новой волны" английского тяжелого рока-
      такие,как "Даймонд Хэд","Саксон" и "Айрон Мэйден",- лишь разработали
      инструментальную структуру стиля,позже получившую окончательное раз-
      витие в  музыке представителей так называемого "спид"- и "трэш"-"ме-
      талла".
          До сих пор существует путаница в определении "хард-рока" и "тяж-
      елого металла".Если в США "хэви-метал" - это  понятие,объединяющее и
      "металл",и "хард-рок",то  в Англии классификация очень близкая к на-
      шей,хотя при сравнении, например, музыки "Металлики" и "Деф Леппард"
      только первую  группу  -  по английским стандартам - можно отнести к
      "металлу".
          Элемент импровизации  в  истинном "металле" практически сведен к
      нулю,точнее - он отсутствует в традиционном смысле этого слова,одна-
      ко опытные  "металлические"  группы ("Металлика","Слейер","Мегадет")
      часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма,и у не-
      подготовленного слушателя  может  возникнуть ощущение какофонии,хотя
      речь идет о ритмтческой импровизации,по духу очень близкой той,кото-
      рую исследуют серьезные  современные композиторы.
          Выражение "хэви-метал" впервые появилось в  романе американского
      писателя Уильяма Берроуза "Naked Lunch"(1959),где он использует этот
      термин для описания резкой,непривычной музыки.Широкое  распростране-
      ние  термин  получил  после  песни американской группы "Степпенвулф"
      "Born to be wild"(1968),в которой есть слова "heavy  metal thunder",

                                     - 9 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      то есть "гром тяжелых орудий".

                  "BLACK SABBATH" - НАЧАЛО "НЕАVY METAL".

          Группа "Black  Sabbath" была образована в 1968 году в Англии,  в
      городе Бирмингем.В исходный состав группы вошли: Оззи Осборн(вокал),
      Тони Йомми(гитара), Терри Батлер(бас), Билл Уорд(ударные). Называясь
      еще "Земля" будущие "Black Sabbath" решили не копировать своих пред-
      шественников и  "учителей"  "Лед Зеппелин" и "Дип Перпл" и одними из
      первых начали играть так называемый  "тяжелый  блюз".Хотя  сам  Тони
      Йомми говорил:  "Мы  не знали как назвать свою музыку,- единственным
      нашим желанием было играть ее и как можно громче."
          В 1969 году они стали называться "Black Sabbath", взяв для груп-
      пы название одноименного фильма.Этот же фильм стал  неплохой основой
      для нескольких  песен  с нового альбома коллектива.В принципе ничего
      революционного "Black Sabbath" не предложили, но в отличие от  " Дип
      Перпл" и  "Лед  Зеппелин",  они  решили избавиться в своих песнях от
      различных "аранжементных" добавок.Полностью были  исключены  клавиш-
      ные, исчезли фольклорные напевы,  никаких любовных песенок,  никакой
      ориентации на шлягеры,  способные войти в хит-парады.Ужасы и оккуль-
      тная тематика песен (автор текстов, в основном, Батлер) стали визит-
      ной карточкой "Black Sabbath",  которые стали неожиданно очень попу-
      лярными среди студенческой молодежи.На самом деле сверхужасного в их
      песнях ничего не было - тексты песен больше  напоминали  сказки  для
      взрослых.В начале 70-х годов "Black Sabbath"зарекомендовали себя еще
      и как самая громкая группа в мире, и этот факт нашел  свое  место  в
      Книге рекордов Гиннеса (по тем временам, конечно).
          В 1975 году появились первые проблемы.
          Альбомы "Торжество техники" и "Не унывай" не могли повторить ус-
      пех предыдущих пластинок, и часть фанатов отвернулась от группы. Сам
      Йомми объясняет это факт следующим образом:
          - В те годы мы брали с собой на концерты в качестве  разогреваю-
      щих такие  группы,  как "Ван Халлен" и "Аэросмит".Они работали перед
      нами, и это сыграло нам отрицательную роль.Ребята пели о сексе, люб-
      ви причем их музыка была проще и доступнее,  как и тексты.Мы видели,
      что с появлением конкурентов нас ждет кризис,  если мы  не  создадим
      нечто новое.Кроме  этого во время гастрольного турне неожиданно ушел
      Оззи Осборн и встала проблема с поисками вокалиста.
          В 1980  году  в  "Black  Sabbath"  пришел  Рони  Джеймс  Дио  из
      "Rainbow", что сразу же принесло группе огромный приток новых фэнов.
      Был найден  новый продюсер и альбомы "Рай и Ад"(1980) и "Законы тол-
      пы"(1981) стали фантастическими примерами  классического английского
      "хэви метал".
          В следущем году состав группы стал постоянно меняться, и поклон-
      ники стали  сомневаться:  а не нобирает ли Йомми футбольную команду?
      Нет нужды описывать все изменения состава,  достаточно лишь сказать,
      что в нем успели побывать Йен Гиллан, Бев Беван и Винни Эпайс. Затем
      последовало фантастическое выступление на  фестивале  "Life  End"  в
      первоначальном составе,  который  продержался вместе лишь один день.
      Злоключения с составом продолжались.В  1986  году  удалось  записать
      пластинку "Седьмая Звезда", но она осталась маловыразительной,  а из
      оригинального состава в группе остался лишь  Йомми.Наконец,  в  1987
      году в "Black Sabbath" был приглашен Тони Мартин, с чьей помощью был
      записан "Aternal Idol" - вокал был просто идеален,  тем  более,  что
      он был  очень  похож  на  голос  Дио.Взяв  в  состав  еще и ветерана
      рок-н-ролла на ударные,  они тотчас же записывают "Headless Cross" -
      альбом, имеющий очень высокие оценки критиков,  часть из которых во-
      обще называют его лучшим среди всех альбомов "Black Sabbath".

                                     - 10 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

          А в  течении 1989-1990 годов "Black Sabbath" находились в турне,
      концерты которого проходили с аншлагами.Московские концерты  не были
      исключением.

                      "JUDAS PRIEST".ИУДЕЙСКИЙ СВЯЩЕННИК.

          Продолжая разговор о развитии такого стиля,  как "heavy  metal",
      группу "Judas  Priest"  обойти стороной нельзя.Группа образовалась в
      Великобритании в 1969 году.Два дебютных альбома,  вышедшие в 1974  и
      1976 годах,  особым успехом у публики не пользовались,  хотя в обеих
      работах был представлен интересный музыкальный  материал.Несмотря на
      постоянную смену  барабанщиков (это хроническое заболевание группы),
      к 1977 году "Judas Priest" приобрели популярность не только  в  Анг-
      лии, но  и  за ее пределами.в апреле 1977 года группа выпустила свой
      первый коммерчески удачный альбом "Sin after Sin",  продюсером кото-
      рого был Роджер Гловер (экс-"Дип Перпл").
          1978 год прошел в непрерывной борьбе с  захлестнувшей британскую
      сцену "новой  волной":  два последующих альбома стали квинтэссенцией
      "тяжелого металла" и впоследствии послужили моделью для таких групп,
      как "Деф Леппард" и "Уайт Лайон".
          Критики всячески издевались над группой (как  правило  предметом
      насмешек служили  прямолинейные  тексты без всякого намека на юмор),
      но в молодежной аудитории,  увлеченной "новой волной английского ме-
      талла", "Judas Priest" стали кумирами.Это подтвердилось в 1979 году,
      когда сингл "Take on the World" занял в английском  хит-параде 14-ое
      место.С появлением нового барабанщика, группа записала диск "British
      Steel"(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы.
          Только после  выхода  этого  альбома  критики наконец "признали"
      "Judas Priest",  популярность которого распространилась и  на  США.В
      ответ на обвинения поклонников в отходе от идеалов "металла", группа
      записала альбом "Screaming for Vengeans"(1982),  развеявший сомнения
      относительно "облегчения"  звучания и ставший "платиновым".Еще одним
      шагом в новом направлении стал альбом 1986 года "Turbo",  который не
      производит впечатления "тяжести ради тяжести", также удачными оказа-
      лись и последующие альбомы.Несмотря на  сдержанное  отношение  музы-
      кольной критики,"Judas  Priest"  за долгие годы своей карьеры сумели
      сохранить творческий почерк и  не превратиться в  пародию  на  самих
      себя.

                             "ГЛИТТЕР-РОК"."KISS".

          Своим рождением "глиттер-рок" обоязан Англии, такие исполнители,
      как Гэри Глиттер и Дэвид Боди заложили его основы,  но максимального
      развития этот  стиль достиг в США,  где его взяли на вооружение Элис
      Купер, Лу Рид и "Kiss" - именно "Kiss" довели этот стиль  до  совер-
      шенства, и сейчас он является полноправным музыкальным направлением.
          В 1970 году группа выступала под названием "Love Gun" и  ее  ре-
      пертуар состоял из апробированных хитов и нескольких соьственных пе-
      сен, отличительной  чертой  которых  был  ярко-выраженный   мелодизм
      (который "Kiss"  сохраняет  на протяжении всей своей карьеры).Вскоре
      "Kiss" обнаружил независимый телепродюсер Билл Окойн, и спустя неко-
      торое время группа подписала контракт с фирмой "Касабланка Рекордз".
          Составной частью плана по "завоевыванию мира" стал сложный  сце-
      нический грим  музыкантов  - в сумме с их театральными шоу и мощной,
      динамичной музыкой это дало мгновенный результат,  и  практически  с
      первого альбома  ("Kiss",1974г.)  "Kiss" не знают,что такое забвение
      публики.Тем не менее первые три альбома критики  подвергли разгрому,
      хотя их претензии относились к имиджу группы - музыкальные достоинс-

                                     - 11 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      тва "Kiss" никогда не подвергались  сомнению.Четвертый  диск  группы
      (концертный "Alive",1975)  стал платинавым в рекордно короткий срок,
      а на следующий год "Kiss" отпразновали свой  первый  хитовый  сингл,
      "Rock-n-Roll all night"(12-е место в хит-параде США).
          В 1976 году группа несколько смягчила звучание,  и это был  пра-
      вильный шаг: первая же композиция, созданная в новой манере ("Beth",
      автор П.Крисс),  разошлась милионным тиражом и заняла 7-ое  место  в
      национальном хит-параде.Пик  популярности  "Kiss"  пришелся на 76-78
      года; в этот период все их альбомы неизменно становились "платиновы-
      ми".В 1977 году "Kiss" сборник комиксов, в которых фигурировали сами
      музыканты,а в конце 78-ого был снят мультфильм ""Kiss" встречаются с
      приведением парка";кроме того,  в 1978 году все участники группы вы-
      пустили сольные альбомы.
          В мае 1980 года П.Крисс начал сольную карьеру, а его место занял
      Эрик  Карр;  в этот период музыканты отказываются от грима и впервые
      публика увидела их лица,  оказавшиеся весьма симпатичными.Замена ба-
      рабанщика,  к  удивлению  многих лишь усилила потенциал группы,  что
      подтвердили очень сильные альбомы,  издание в первой половине  80-х.
      Затем  из состава вышел Э.Фрели,  замену которому подыскивали долго.
      Перепробовав множество гитаристов,  музыканты остановились на  Брюсе
      Калине, работавшим до зтого в "Blackjack".
          После некоторого спада "Kiss" вновь заявили о себе, выпустив ве-
      ликолепный альбом в 1989 году, ставший предвестником новой трактовки
      "хэви-метала".Впрочем, это  был не последний их альбом,- группа про-
      должает играть (и довольно успешно) и сейчас.

                         "IRON MAIDEN"."СТАЛЬНАЯ ДЕВА".

          Группа "Iron Maiden",  один из грандов "тяжелого металла", обра-
      зовалась в 1977 году в Великобритании.Наряду  с  некоторыми  другими
      группами "Iron Maiden" представляла собой так называемую "новую вол-
      ну английского хэви метала".Взяв за модель звучание таких групп  на-
      чала 70-х,  как "Лед Зеппелин" и "Блэк Сэббэт",  "Iron Maiden" в ко-
      роткое время нашла свою  музыкальную  стилистику,  ставшую,  в  свою
      очередь ориентиром  для  других групп.Известнасть на родине пришла в
      1979 году,  когда композиция "Running Free" попала в "горячую  трид-
      цатку".В то  же время группа выступила с концертной программой в пе-
      редаче "Top of the Pops", став второй после "The Who" группой, кото-
      рая удостоилась  этой  чести  в  1973  году.В  марте 1980 года "Iron
      Maiden" отправилась на концерты по Англии, в качестве группы, сопро-
      вождающей выступления "Judas Priest".Альбом группы был на 4-ом месте
      в хит-парадах.Вскоре "Iron Maiden" начала  гастролировать  самостоя-
      тельно.Диск "Killers",  выпущенный в 1981 году, принес группе между-
      народную популярность;  почти весь год группа интенсивно гастролиро-
      вала по  всему  миру.В  том же году в составе появился вокалист Брюс
      Диккенсон, вместе с которым "Iron Maiden" заработала  статус "супер-
      группы"."Iron Maiden"  с  заметным отрывом обогнала многие "металли-
      ческие" группы, хотя стиль группы больше тяготеет к хард-року, прав-
      да, с более жесткой гитарной структурой.
          Великолепные  рецензии  получил  альбом  "Седьмой  сын  седьмого
      сына"(1988). По итогам 1989 года "Iron Maiden" признана личшей груп-
      пой года (журнал "Metal Hammer"),  а Диккинсон - лучшим  вокалистом.
      Примечательно то, что "Iron Maiden" - одна из немногих групп, за всю
      свою карьеру не выпустивших ни одного сборника.Остается  лишь  сожа-
      леть о том,  что группа много потеряла после ухода из нее Брюса Дик-
      кенсона весной 1993 года.
          Это из  истории "Iron Maiden".Можно было бы этим и ограничиться,
      но поскольку уже хочется проникнуть подальше в механизм "металличес-

                                     - 12 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      кой группы" и посмотреть,  как он работает, я отыскал интервью, взя-
      тое у "главного механика" группы Брюса Диккенсона журалистом из "Ме-
      тал Хаммера".Что же мы узнаем нового?
          Брюс пришел в "Iron Maiden" уже после того,  как  они  выпустили
      два  альбома.До  этого он входил в состав группы "Саксон",  умеренно
      известной в США, а еще ранее он пел в самых различных диско-группах.
      Брюс учился в консерваториии,  и если учесть, что тогда все были за-
      циклены на роке,  ничего удивительного в  его  теперяшнем  положении
      нет.Но  поклонником хард-рока Брюс стал не сразу.По началу его прив-
      лекал блюзовый авангард."По-настоящему я оценил хард-рок только пос-
      ле  дебюта  "Black  Sabbath","- говорит Брюс.Тогда же появилось мно-
      жество групп,  играющих "тяжелый арт-рок"."Что касается  музыки,  то
      меня в равной степени привлекают "Дип Перпл", "Лед Зеппелин" и "Пинк
      Флойд".Они играют в разных стилях, но уровень профессионализма у них
      очень высок, в этом рок ничем не отличается от классики." На вопрос,
      как он пришел в "металл",  Диккенсон восклицает:"А есть "металл" во-
      обще?  - Был блюз,  блюз и остался, только он изменился.Для меня это
      не стиль и не жанр,  это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок."
      Законодателями  моды  в "тяжелом блюзе" были "Лед Зеппелин",  но им-
      пульсивность,  неуправляемость заглушала собственно музыку.Та же си-
      туация,  по мнению, Брюса была и у Джими Хендрикса."Я не против имп-
      ровизации,но она не должна заглушать мелодику,становиться самоцелью.
      Образцом рок-группы для меня остается "Дип Перпл",  я не знаю других
      исполнителей, которые играли бы так свободно,непринужденно и в то же
      время мощно."
          Сейчас Брюс считает, что блюз еще далеко не исчерпал себя.И вов-
      се не  обязательно  "переливать ему кровь из других стилей".Хотелось
      бы верить, что Брюс Диккенсон достиг всего, чего хотел, но еще боль-
      ше хочется верить в его возвращение в "Iron Maiden".

                      "HELLOWEEN".Вагнеровский металл.

          Группа "Канун  всех  святых"  представляет  еще одно направление
      стиля "Heavy Metal".Популярность "Helloween" на родине  (группа была
      образована в ФРГ в 1983 году) с момента выпуска первого мини-альбома
      в 1985 году была стабильной, но международный успех пришел не сразу,
      ему предшествовала напяженная студийная и концертная работа.Перелом-
      ным в этом отношении стал 1987 год,  когда в составе группы появился
      вокалист Михаэль  Киске,  хотя и бывший вокалист,  Хаске,  по итогам
      1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ.С  участием  Киске  был
      записан альбом  "Хранитель  семи  ключей.Часть  I."  Благодаря этому
      группу заметили в Англии и в США.Этот альбом достиг высокого места в
      национальном хит-параде  и до сих пор фигурирует в "горячей сотне" в
      Германии.Год завершился совместными гастролями с группой "Overkill",
      выступлением на  популярном  международном  фестивале "Металлмания",
      ежегодно проводимом  в  Польше.Пиком  стали  новогодние  выступления
      группы в легендарном Лондонском "Одеоне".
          Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале  "Монс-
      тры Рока",  где группа играла с такими грандами, как "Айрон Мэйден",
      "Кисс", Дэвид Ли Рот,  "Мегадет"."Helloween" и  американская  группа
      "Ганз энд Роузез" стали тогда открытием фестиваля.
          В музыке "Helloween" заметно влияние  классических произведений,
      некоторые обозреватели  называют  стиль  группы "вагнеровским метал-
      лом".А творческий потенциал группы на данный момент дает все основа-
      ния для самых оптимистических прогнозов.

                                     - 13 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

                                "GUNS'N'ROSES".

          Можно сказать,  что группа "Guns'n'Roses" представляет сегодняш-
      ний день  "хэви-метала",  так как образовавшись сравнительно недавно
      (1985 год,  США) онадовольно быстро приобрела мировую известность  и
      популярность.
          Избрав в качестве ориентира стиль таких групп,  как "Аэросмит" и
      "Назарет", "Guns'n'Roses" в короткое время зарекомендовали себя, как
      одна из наиболее интересных групп,  играющих "ураганный хард-рок"  -
      так определили их манеру игры музыкальные критики.Группа выступала в
      качестве "разогревателя" перед  концертами  "Аэросмит",  причем  мо-
      лодежь воспринимала  "Guns'n'Roses"  с  гораздо большим энтузиазмом,
      чем "гвоздь программы".В 1987 году был выпущен альбом, ставший самым
      феноменальным дебютом   среди  американских  групп  за  всю  историю
      рок-музыки: за год тираж пластинки превысил 7 млн. ,  а  практически
      все песни,  вошедшие  в диск были изданы в виде синглов.Песня "Sweet
      child of mine" стала международным хитом.
          В августе  1989  года  "Guns'n'Roses"  выступали на традиционном
      фестивале "Monsters of Rock" в Англии - программа,  в которую  музы-
      канты обычно  включают  композиции "Led Zeppelin" и "Rolling Stones"
      была признана самой интересной,  затмив выступления "Iron Maiden"  и
      Дэвида Ли   Рота.Последние   альбомы   группы  говорят  о  том,  что
      "хард-рок" и "металл" приобрели новое звучание,  а это значит, что в
      лице "Guns'n'Roses" рок-музыка приобрела нового лидера,  не уступаю-
      щего по своим возможностям признанным королям прошлого.

                             "TRASH" И "METALLICA".

          "Трэш" - одно из самых "тяжелых" направлений рок-музыки (от сло-
      ва "thrash" - дрянь, гадость).Одним из первопроходцев этого стиля по
      праву считается "Metallica".Ее феномен заключается в  том,  что  без
      "сорокапяток" и  эффектных видеосюжетов,  выходя на сцену без грима,
      без трансляции композиций по радио и телевидению,  под аккомпанемент
      насмешек солидной  музыкальной  прессы,  группа  не только встала во
      главе нового "тяжелого" андерграунда,  но и приобрела репутацию  су-
      пергруппы вне  его."Metallica" играет "рафинированный металл",  сво-
      бодный даже от "наследственных  примесей"  -  ритмическое  богатство
      композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динами-
      ка аранжировок мгновенно выделяют группу среди  множества  подобных,
      взявших за  основу  внешние  признаки  "металликовского" "металла".В
      свох работах музыканты настолько честны и  искренны,  что  создается
      впечатление, будто 70-х - с их компромиссами,  усталостью, лицемери-
      ем, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом пе-
      ред будущим - никогда не было.Группа,  способная гитарным риффом пе-
      речеркнуть наследие "постреформистского десятилетия", может с полным
      основанием претендовать  на  звание наследницы 60-х,  эры Вудстока и
      наивных "детей цветов".Только "Metallica"  не  наивна,  а  предельно
      ожесточена -  утратой разноцветных иллюзий,своим временем и его жес-
      токостью, и тем не менее она - второе поколение Вудстока.
          Но история  "Металлики"  - это не только искренность 60-х,  с их
      вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" анг-
      лийского хэви-метала снова поставила вопрос:  как жить дальше? Беше-
      ная динамика музыки "Моторхэд","Саксон" и "Даймонд  Хэд"  давала  на
      него свой ответ:  спасение в движении,  в скорости - под лежачий ка-
      мень вода не течет.Хватит болтать,  пора заняться делом, человек сам
      хозяин своей судьбы!
          ...Датчанин Ларс Ульрих  серьезно  занимался  теннисом.Настолько
      серьезно, что  стал  чемпионом Копенгагена среди юниоров.В 1980 году

                                     - 14 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      его родители перебрались в Лос-Анджелес.Спортивная  карьера  прерва-
      лась сама  собой  и  Ларс также серьезно занялся ударными.Спустя год
      ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкан-

      тов для  группы.Они  быстро  сошлись,  обоюдная симпатия переросла в
      дружбу.Прииятель и сосед Хэтфилда,  Рон Макговни,  стал бас-гитарис-
      том, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэт-
      филда по силе и тембру оказался очень похожим на голос  Оззи Осборна
      (это впоследствии отмечал и сам Оззи).
          Грант выбыл из состава через неделю репетиций:  ритмические экс-
      перименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, преспек-
      тивному гитаристу.На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 го-
      да "Metallica"  записала  свою  первую  композицию.Лента  с  записью
      попала на фирму "Мегафорс" и через две недели  "Metallica" подписала
      контракт на первую пластинку.Однако в самом разгаре работы бас-гита-
      рист Макговни тоже объявил,  что играть с Хэтфилдом больше не может:
      "От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокну-
      тый - мы играем рок или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно выле-
      тели в  Сан-Франциско,  где  они  нашли великолепного басиста Клиффа
      Бертона, в то время игравщего в группе "Травма".
          Клифф Бертон  был  профессиональным  музыкантом с большим стажем
      работы.Как любой хороший бас-гитарист,Бертон прекрасно играл на роя-
      ле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог,вел
      своих менее опытных коллег к  постижению  основ  музыки,  закладывал
      фундамент для дальнейшей работы,высвобождал из оков невежества твор-
      ческкий потенциал Хэтфилда.Клифф научил Хэтфилда работать, и ему это
      понравилось.
          В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного  альбо-
      ма.Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление Бер-
      тона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно,  Ульрих и  Хэт-
      филд почувсвовали  дискомфорт,  хотя  ничего вроде бы не изменилось.
      Однако изменилось.Изменилось их восприятие музыки,  критерии, требо-
      вания, предьявляемые  к материалу."Дэйв Мастейн - отличный гитарист,
      наверное,он самый быстрый гитарист в "металле",- говорит Хэтфилд,-но
      мы уже стали другими,  а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто
      ничего не произошло.Нам нужен был другой,  кто смог бы управляться и
      с мелодиями."
          Этим "другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы  "Эк-
      седес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный вопло-
      тить любую чужую идею с точностью компьютера.К  счастью  "рокировка"
      гитаристов прошла  безболезненно  (Мастейн с тех пор играет в "Мега-
      дет", группе,  которую называют "скоростной и  прямолинейной  копией
      "Металлики"").
          Перед любителями жесткого рока появилась новая группа.Но не сов-
      сем такая,  какой, предполагалось, она может быть.Не смотря на неко-
      торые стилические тяготения к "Блэк Сэббэт" и "Лед Зеппелин", компо-
      зиции "Meталлики"  выглядят более "сухими",  резкими,  а ритмические
      чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежность  группы  к
      року в   традиционном  смысле  этого  слова.В  целом  музыка  группы
      "Metallica" гораздо более сложная,  чем что-либо когда-то  бывшее  в
      роке.
          Однако тексты первого альбома "Убей их всех" практически не  от-
      личались от стандартных разработок,  например,  "Джудас Прист": рок,
      да здравствует рок и только рок!
          Принципиально иным  стал  второй альбом "Оседлай молнию"(1984).В
      музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми от-
      мечен дебют группы,  но стихи здесь вышли на первый план и несут та-
      кую же эмоциональную нагрузку,  как и музыка."Metallica" взялась  за

                                     - 15 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      очень трудные темы:  война, смертная казнь, наркомания, насилие пси-
      хозы, подавление инакомыслия - темы,  которые с тех пор всегда  при-
      сутствуют в творчестве этой группы.
          Записав третий альбом, "Metallica" практически сразу же приобре-
      тает статус  супергруппы  -  триумфальные  гастроли с Оззи Осборном,
      беспрецендентная реализация диска,  практически  мгновенно  ставшего
      "золотым" (учитывая запись на "инди"-фирме).
          В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре, "Metallica" от-
      правилась на  гастроли  по Скандинавии.По дороге из Стокгольма в Ко-
      пенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался  на  сколь-
      зком повороте  и  первернулся.Погиб  один человек,  Клифф Бертон.Ему
      было 24 года.
          Оправившись от шока "Metallica" объявила конкурс бас-гитаристов.
      Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну.
      Ее автором  был  Джесон Ньюстед:"Когда я пришел на прослушивание, то
      увидел трех мрачных парней в черных майках и джинсах.Я взял  бас-ги-
      тару, они включили фонограмму.Со второго раза я "попал" и рискнул на
      импровизацию.Когда я отыграл пол-часа,  они переглянулись, молча по-
      жали мне  руку и вытолкали за дверь.Я так тогда и не понял подхожу я
      или нет." Он им подошел.
          "...И спроведливость  для  всех"  - так назвали "Metallica" свой
      двойной альбом,  вышедший в 1988 году.Впервые после записи "Убей  их
      всех" группа  пришла  в студию с готовым материалом.Работа двигалась
      очень тяжело:  давила мысль, что это первые самостоятельные компози-
      ции, сквозь  ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй,  этот
      альбом получился самым интересным в истории  "Металлики".В рекордный
      срок он стал "платиновым" и первым среди "инди"-пластинок оказался в
      американской "Top 10".
          Новый альбом  группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и
      к 6 августа он уже был дважды "золотым".Эту работу можно  рассматри-
      вать, как  не характерную для направления "спид-трэш-метал" и однов-
      ременно вполне логичную,  применительно к концепции творчества  "Ме-
      таллики": скорость   исполнения,   одно   время  ставшая  самоцелью,
      уступила место мелодичности (правда,  группа и прежде не страдала ее
      отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достига-
      ется за счет акустических инструментов.В целом же  этот  диск  полон
      реминисценций хард-рока  70-х,в нем явственно прослушиваются стилис-
      тические комбинации а-ля "Блэк Сэббэт" и "Дип Перпл".
          Остается добавить,  что  несколько  миньонов группы вышли в 1992
      году, а сейчас музыканты пишут навый студийный альбом,  который, на-
      диюсь, принесет свежую струю в мир "Трэш-металла".

                 "Современный "спид - трэш - метал". Кто это?"

          Если пробежаться взглядом по спискам  наиболее  известных  групп
      этого направления,  то можно, пожалуй, выделить две группы, как наи-
      более сильные в этом жанре.  Это германская группа, состоящая из ко-
      манд:"Kreator",   "Destruction",  "Sodom",  американская:  "Slayer",
      "Megadeth", "Napalm Death" и приехавшая из Бразилии "Sepultura".
          История "Креатора"  началась  с  малоизвестной западногерманской
      группы "Tormentor",  которая в 1985 году записала две  неплохие  де-
      монстрационнные  записи  и  получила контракт с фирмой "Нойз".  Но в
      "металлических" кругах уже существовала группа с таким  названием  и
      музыканты переименовались в "Kreator".  Дебютный альбом "Бесконечная
      боль" (85 г.) мгновенно вывел группу в высшую лигу западногерманско-
      го трэш-метал, стиля, отличающегося атакующим звуком, хотя по совре-
      менным стандартам музыка "Креатора" того  периода  может  показаться
      несколько наивной.  После выхода второй пластинки "Pleasure to kill"

                                     - 16 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      (86 г.) группу заметили и за пределами ФРГ,  группа провела  большое
      турне  с "Destruction" и "Rage".  К моменту выпуска третьего альбома
      "Terrible Cirtainty"  исполнительный уровень группы значительно  вы-
      рос,  на что также повлиял приход третьего гитариста.  Это позволило
      "Креатору" отправиться с гастролями в США,  где они дали 35  концер-
      тов,  и в Канаду (вместе с группой "Voivod"). Появление нового гита-
      риста усилило концертное звучание группы,  приблизив его к студийно-
      му.   После  второго  турне  по  ФРГ,  "Креатор"  стал  пользоваться
      популярностью и в Англии, куда вскоре группа отправилась с гастроля-
      ми, получив отличные оценки музыкальной прессы, хотя традиционно Ан-
      глийский слушатель считается самым консервативным.В 1989 году группа
      стабилизировала свое положение на еврорынке.  И хотя альбомы 89 и 90
      годов обвиняют в излишней "чистоте" звучания,  это не может  поколе-
      бать репутацию группы. К тому же "Креатор" наконец обратился к проб-
      лемам лжи, войны и наркотиков, что подняло группу в глазах прессы.
          Западногерманская группа "Destruction" ("Разрушение")  образова-
      лась  в 1984 году - как следует из названия,  группа не жалует такие
      стили,  как диско,  поп, рэп и прочую "легкоту", а исповедует "жест-
      кость  и тяжесть на грани безумия"(такое определение творческой кон-
      цепции "Destruction" дают сами музыканты),  точнее -  "трэш-спид-ме-
      тал".На  первых  порах  состав  группы  часто  менялся,  но это лишь
      усилило потенциал группы - образовавшийся путем "естественного отбо-
      ра"  окончательный вариант "Destruction" выглядит настолько сильным,
      что группа по праву считается лучшим германским представителем свое-
      го направления.  Это прекрасно видно по таким работам 1987 года, как
      мини - альбом "Безумный мясник" и диск "Агония - прочь".  В  поисках
      смысла жизни,  "Destruction" записывает концертный альбом "Жизнь без
      смысла" и студийный "Помутнившийся рассудок",  ставший самым сложным
      для восприятия альбомом этой группы.
          Американский квартет "Slayer" по  привычке  продолжают  называть
      "самой быстрой группой в мире",  хотя это справедливо лишь в отноше-
      нии их ранних работ:  сегодня трэш претерпевает серьезные изменения,
      которых  не  избежала и  самая титулованная группа этого направления
      "хард-рока". Известность пришла к "Слейеру" в 1986 году, когда груп-
      па записала один из своих сильных - и самых неоднозначных - альбомов
      "В царстве крови".  В песнях пластинки музыканты пытались анализиро-
      вать  духовный мир "ущербного среднего гражданина" и диск имел фено-
      менальный успех. Следующие работы были менее динамичными ритмически,
      но  композиции  приобрели неожиданную для "трэш-метал" мелодичность,
      что дало основания обвинить "Слейер" в отходе  от  принципов  жанра.
      Новые  работы группы показывают,  что "Слейер" уже не "самая быстрая
      группа в мире",  но, в конце концов, музыканты уже доказали, что мо-
      гут играть со скоростью средней пилорамы, настало время доказать кое
      -что еще. Последний альбом группы "Seasons in the Abyss" показывает,
      что  кроме  поклонения  сатанизму (долгое эта тема была лидирующей в
      текстах "Слейера") Том Арайа может петь и про более насущные для че-
      ловечества:  как  и во всем "трэше" у "Слайера" появляются в текстах
      антивоенные нотки,  отвращение к  наркомании  и  прочее...  "Слейер"
      по-праву  считают лидером своего стиля:  "техно-трэша",  по которому
      пошла не одна известная группа,  например,  "Holy Moses", "Magnus" и
      много других.

                            РОК-ФЕСТИВАЛИ. ММФМ'89.

          Итак, что же сейчас пропагондирует хард-рок, какие идеи он защи-
      щает? Прежде, чем поговорить о текстах некоторых групп, надо сказать
      несколько слов о рок-фестивалях, проходящих под девизом "Нет - алко-
      голю, войне,  наркомании и т.д..." Я думаю всем хорошо известен фес-

                                     - 17 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      тиваль "Вудсток",  о  котором  нет  нужды говорить.А вот об одном из
      беспрецендентнейших случаев, о фестивале,проходившем в Москве в 1989
      году поговорить стоит.
          Наверное уже стало ясно,  что я хочу написать о Московском Музы-
      кальном Фестивале Мира, в котором участвовали такие звезды, как Оззи
      Осборн, "Скид Роу", "Мотли Крю", "Синдерелла", "Бон Джови", "Скорпи-
      онс", и  который музыкальные критики всего мира назвали ни чем иным,
      как "Вудстоком на Москве-реке".
          Если взглянуть  на  московский рок-фестиваль с чисто технической
      точки зрения,  то можно сказать,  что звучание групп  Оззи  Осборна,
      "Бон Джови",  "Парка  Горького" было не очень хорошим.Можно сказать,
      что в первый день "Мотли Крю" разнесли на  сцене  свои  инструменты,
      сделав это  в  лучших  традициях "стадионного рока" конца 60-х.Можно
      сказать, что "Скорпионс" и "Синдерелла" "откачали" свои  программы с
      безукоризненностью хорошо  смазанных  механизмов,  а  молодые  "Скид
      Роу" захлестнули публику рвавшейся через край энергией,  в то время,
      как "Парк Горького" выступили более спокойно, но не менее интересно.
      "Бригада С" во главе с Игорем С*укачевым выглядела вполне  профессио-
      нально, а  концептуальная  музыка  "Нюанса"  уже  во время фестиваля
      привлекла такого солидного  продюсера,  как  Питер  Габриэль.Короче:
      можно было  описать  это  событие именно так,  как описывают обычные
      концерты зарубежные обозреватели,  и поставить точку: фестиваль сос-
      тоялся.
          А можно взглянуть на свершившееся так,  как, собственно, и видел
      московскую акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступа-
      ли звезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих
      так любил Госконцерт, а лидеры сегодняшнего дня,  которых, в отличие
      от Сюзи Куатро, Бони Тайлер и "Дюран Дюран", поклонники не забудут в
      паузе между двумя очередными пластинками.
          Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего пика -  пока  будущее
      этого направления  представляется  безмятежным,  а интерес зрителя -
      стабильным.Как сказала приехавшая на фестиваль английская журналист-
      ка: "Максимальная  "катастрофа",  которая грозит стилю "хард-энд-хэ-
      ви" - прекращение вокруг него  истерики  и  слияние  с  существующем
      мейнстримом", то  есть  переход  из категории "модное" в "классичес-
      кое", что вряд ли можно рассматривать как кризис.
          Если говорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и
      США проводится достаточно,  то очень легко  недооценить  московский:
      ежегодное "пиршество" в Карл Доннингтон,  под названием "Монстры ро-
      ка" по набору исполнителей врядли уступает московскому: здесь Оззи и
      "Синдерелла", там  "Металлика"  и "Ганз энд Роузез",  здесь - "Мотли
      Крю" и "Скорпионс", там - "Айрон Мэйден" и "Кисс".Сравнения и парал-
      лели возможны.Как  и  в  большинстве аналогичных массовых концертов,
      фестиваль был изначально пронизан высокой идеей,  которая как цемен-
      тирующий состав  скрепила  в  единый монолит исполнителей и миллионы
      зрителей не только в СССР,  но и во всем мире - это лозунг фестиваля
      "Против алкоголизма  и  наркомании!"  И весьма немаловажно, что идея
      исходила из нашей страны, став еще одним этапом по осыпающемуся в те
      времена стереотипу СССР, как "империи зла".
          Многие великие  музыканты  ушли  из жизни наркоманами.Музыканты,
      которых молодые считают своими кумирами.Нет ничего  плохого  в  том,
      что  поклонники и до сих пор восхищаются их музыкой,  но будет очень
      печально,  если кто-то, восхищаясь, решит попробовать их образ жизни
      и  сам станет наркоманом или алкоголиком.Такого не должно случиться.
      Фонд "Make a difference" и фирма грамзаписи  "Полиграм"  осуществили
      международный проект.Сегодняшние рок-звезды, участвовавшие в ММФМ'89
      записали песни из репертуара погибших от наркотиков  Элвиса  Персли,
      Дженис Джоплин,  Джими Хендрикса, а также групп, потерявших в разное

                                     - 18 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      время  своих  участников,  страдавших   наркоманией:   "Who",   "Led
      Zeppelin",     "Doors",    "Sex    Pistols",    "AC/DC",    "Rolling
      Stones","T.Rex",  "Kenned Head" и других.  ( К сожалению, сейчас это
      список увеличился:  от злоупотребления наркотиками погиб Фредди Мер-
      кюри из легендарной группы "Queen".) Вся прибыль  от  продажи  этого
      альбома  передается  в фонд "Make a Difference",  осуществляющий ряд
      программ по защите детства от наркотиков.
          Завершая этот обзор,  надо сказать,  что после  этого  фестиваля
      прошло множество  других  концертов "грандов" в Москве.Нас посетили:
      Йен Гиллан,  "Металлика" и  "АС/DC",  "Napalm  Death",  "Sepultura",
      "Iron Maiden",  "Accept",  "Nazareth", "Faith No More", скоро Москва
      увидит "Kreator".К сожалению все музыканты в  своих  послеконцертных
      интервью вторят Винсу Нейлу из "Мотли Крю":  "Меня угнетало огромное
      количество военных на поле стадиона,  казалось, что выступоешь в ар-
      мейской части." Ну чтож,  это наша болезнь,  правда, которая вопреки
      мнению многих провоцируется не только фанатами,  но и самой милицией
      и войсками.

                       "О чем поют западные рок-группы?"

          О текстах  песен стиля "хард-рок" уже написано в моей работе не-
      мало и можно было бы больше не касаться этой темы.  Но дело  в  том,
      что  разбирая  свой  "архив"  статей о рок-музыке,  я натолкнулся на
      статью с названием,  написанном выше, опубликованной в газете "Аргу-
      менты и факты" в 1988 году. Насколько необразован в области рока ав-
      тор статьи становится ясно с первых же строк, ну а к середине статьи
      разбирающийся в роке человек понимает,  что его сознательно вводят в
      заблуждение.  Итак,  автор делит тексты различных групп на 3 катего-
      рии:
          а) Вариации на тему любви.
          К сожалению, Н.Арефьев причисляет к этой категории исключительно
      поп-группы,  явно забывая при этом послушать "Скорпионс",  "Европу",
      "Парк Горького" и множество других "хард-роковых" групп.  Правда не-
      которые истины не избегают пера автора:  он пишет,  что песни  этого
      направления  легко воспринимаются на слух,  и что социальные песни -
      это скорее исключение в поп-музыке,  это удел  других  групп  (может
      быть в этом и кроется неприязнь автора, да и не только его к року?).
          б) Боевой рок.
          Здесь, видимо,  автор имеет в виду "агитационно-пропагандистский
      рок",  который обозначился в 80-х годах, с возникновением в роке та-
      ких движений,  как "Рок против войны", "Рок против апартеида", " Рок
      против богатых" и т.д...  Это обьединение  довольно  условное,  т.к.
      группы  различаются по стилям,  положению и  единственное  что у них
      есть общего - это ярко выраженная социальная  направленность текстов
      и поддержка прогрессивных общественных акций и движений.  Сюда автор
      совершенно справедливо причисляет Пола Уэллера,  группы "Стайл  Кау-
      мел",  "Уэм", "Мэднесс" и других. Хорошо характеризуют это направле-
      ние слова Тэла Саттона,  гитариста английской группы "Уэй":  "Рок  и
      политика  должны идти рядом.  Я не могу писать песни безотносительно
      того, что происходит вокруг".
          в) И Сатана там правит бал.
          Отношение автора к "хэви-метал" и более жестким стилям совсем не
      радужное. Видимо в желании отпугнуть молодежь от "этих пакостей" и в
      надежде, что родители, прочитав его статью выкинут  магнитофоны сво-
      их чад в окно, автор сочиняет такое ...!
          Итак, прервав статью из "Роллинг Стоунз" автор пишет, что альбом
      группы "Джудас Прист" 1984 года оценен как "Садомазохизм и апокалип-
      тическая истерия". Конечно, на первых порах эта группа немного увле-

                                     - 19 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      калась сценами ада,  но видимо вид музыкантов так ошеломил Арефьева,
      что он забыл,  что "Джудас Прист" переводится как "Иудейский священ-
      ним все силы, чтобы править железной рукой" вовсе не следует воспри-
      нимать так прямо.
          Так же  прервав  песню  группы  "Motley  Crue"   под   названием
      "Девочки,  Девочки, Девочки" автор умудряется обвинить группу в при-
      зыве молодежи к хулиганству.
          Отдельный разговор о группе "Слейер". Автор приводит такие стро-
      ки: "Расчленяй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза, расчленяй на
      на части",при этом ссылается на песню "Некрофобия". Будучи поклонни-
      ком "Слейера" и достаточно хорошо владея английским языком,  я попы-
      тался найти эти строки.  Нашел,  правда в другой интерпретации:  да,
      эти  слова  есть,  правда не призывающие,  а описательные ("Разделе-
      ние... и т.д...), то есть идет описание  жизни человека, страдающего
      некрофобией.  А в конце песни, для особо непонятливых указано: "Нек-
      рофобик не может контролировать,  параною, зовущую его убивать". А в
      другой  песне после призыва убивать стоит строчка обьясняющая зачем:
      "Во славу арийской расы" - эта песня, также носящая описательный ха-
      рактер  называется "Ангелы смерти" (короче - войска SS),  чего автор
      явно не хочет замечать.Правда,  стоит сказать, что музыканты также и
      не питают симпатий к христианству, как и к Сатане.Они нейтральны.
          г.) Больше категорий автор не выделял,  но мне бы хотелось доба-
      вить, что существует множество групп,  использующих в  основе  своих
      песен сказки и были, как-то: "Manowar", Alice Cooper и другие...
          В завершение это главы хотелось бы привести слова Брюса  Диккен-
      сона из "Айрон Мэйден" в ответ на вопрос:
          - В ваших песнях часто фигурируют слова:  огонь,  грех, насилие,
      убийство ,смерть.Что означает для вас насилие?
          - Вы произвольно вырвали слова из контекста.Мы не  хотим,  чтобы
      публика действовала  под их влиянием.Мы поем о борьбе,  борьбе добра
      со злом.А приведенные слова так или иначе сопутсвуют теме борьбы.

          Мир рок-музыки неоднозначен, и то, что дано понять одному не да-
      но понять  другому.Но  не  понимая,  не  разобравшись в сути явления
      нельзя верно охаректеризовать его.К сожалению,  многие годы у нас  в
      стране, не  вникая  в суть проблемы,  долгое время подавляли зачатки
      рока, а с ним и уникальную саму по себе молодежную культуру.

                                  ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

          Итак, что же такое рок? Рок - это настоящее искусство.И как каж-
      дое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человечес-
      кого бытия, пытается по-своему их решить.Эта музыка достаточно прав-
      диво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается на
      все ее проблемы.Это не только развлекательный жанр.Молодежная ли это
      музыка? Да,  безусловно, когда рок зарождался, он был молодежной му-
      зыкой.Но сейчас...  Уже поколение  людей  выросло,  слушая  "Битлз",
      "Блэк Сэббэт",  "Дип  Перпл",  "Лед Зеппелин" и привязанность к этой
      музыке у многих осталась.Так что сейчас утверждать,  что рок - чисто
      молодежное движение, нельзя.
          Резонно может возникнуть вопрос,  почему я в своем  реферате  не
      коснулся советской  рок-музыки.Дело в том,  я считаю,  что советский
      рок - это отдельное явление в роке со своими особенностями и направ-
      лениями.Невозможно вкратце  коснуться  зтой темы - она для отдельной
      работы.
          Кругом мы слышим  множество  голосов pro et contra рока.Но поче-
      му-то противники рока,  впрочем как и его поклонники, говорят о нем,
      как о монолитной субстанции,  делая при этом одну и ту же ошибку.Так

                                     - 20 -
      ---------------"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."-----------------

      давайте же будем рассматривать рок многосторонне,  не  забывая,  что
      это искусство, чтобы у нового поколения рокеров не было тех же проб-
      лем с родителями, какие были одно время у Ди Снайдера:
          "О, вы такие снисходительные,  ваша притворная терпимость
                                                         бесконечна.
           Мы ничего не хотим, ничего от вас не хотим.
           Ваша жизнь банальна, вы словно заезженные клячи,
           Ваша жизнь тосклива и вы ее растратили.
           Если это то, что вы считаете лучшим,
           То нам такое "лучшее" не подходит!"
          Второму поколению поклонииков должно быть легче в общении с  ро-
      дителями, они должны их понимать, но...

                                             Что было,  то  и  будет,  что
                                       делалось, то и будет делаться и нет
                                       ничего нового под солнцем.
                                             Екклесиаст, глава I стих 9.